Nicolás Combarro: Exposición Al Fondo en Galería NF

El fotógrafo coruñés Nicolás Combarro (1979) presenta su impactante exposición ‘Al fondo, a la izquierda’ en la Galería NF de Madrid, una muestra que invita a reflexionar sobre la memoria intrínseca de los espacios marginales. A través de su lente, Combarro desvela los esqueletos de la especulación inmobiliaria, la complejidad de los subterráneos de Roma y la dolorosa huella de los campos de concentración. Su obra, profundamente personal, nace de una fascinación por las construcciones vernáculas y «feas», como él mismo recuerda: «La casa de mis abuelos era autoconstruida y tenía una belleza extrema, era la cosa más bonita que se podía hacer con material de obra». Esta perspectiva única cuestiona el porqué de nuestras edificaciones y la historia que ocultan, ofreciendo una mirada crítica y afectiva a la arquitectura que nos rodea y su significado. La exposición es un viaje por la memoria y la forma.

La Belleza Inesperada de la Autoconstrucción y la Ruina

Nicolás Combarro posee una mirada particular, una que encuentra una «belleza extrema» en lo que muchos considerarían feo o inacabado. Su fascinación por las construcciones de pueblo, a menudo contrahechas y levantadas en fases dislocadas, es el punto de partida de una profunda reflexión sobre la arquitectura vernácula y la identidad. Estas estructuras, donde el ladrillo se superpone al azulejo, la chapa corrugada a las rejas y la piedra tradicional al plástico, crean collages geométricos tridimensionales que, para Combarro, encierran una verdad estética y cultural innegable. Su propia historia familiar, con una casa de abuelos autoconstruida, cimentó esta perspectiva, enseñándole a ver la autenticidad en la improvisación y la funcionalidad.

Esta reivindicación crítica y afectiva de las obras a medio hacer o «chapuzas» locales va más allá de la mera observación. Combarro se interroga sobre el origen de estas formas: «¿Por qué se construye así, por qué hacemos lo que hacemos?». Esta pregunta fundamental lo lleva a explorar no solo la estética de estas edificaciones, sino también las fuerzas sociales, económicas y culturales que las modelan. Las ruinas de una autopista, por ejemplo, no son solo hormigón abandonado, sino el vestigio de una frustración megalómana inherente a la sociedad industrial, una cicatriz en el paisaje que revela ambiciones fallidas y cambios de rumbo.

La exposición ‘QUAD. Al fondo, a la izquierda’ en la Galería NF de Madrid es un testimonio de esta búsqueda. A través de varias series, Combarro no solo documenta estas arquitecturas, sino que interviene en ellas, transformando la percepción del espectador. Las ruinas y obras inacabadas, que en la realidad a menudo evocan abandono y desolación, se reconfiguran en sus fotografías con una fuerza poética renovada. El artista logra que el espectador contemple estas estructuras con una nueva sensibilidad, apreciando la historia y la resiliencia que encierran.

Su trabajo establece un diálogo entre lo construido y lo deconstruido, entre lo efímero y lo perdurable. Las arquitecturas abandonadas, industriales o reconvertidas que Combarro fotografía no son solo objetos; son sujetos con una «historia muy fuerte, muy potente» que el artista se encarga de visibilizar. La Galería NF se convierte así en un espacio donde el pasado y el presente de estas construcciones se encuentran, invitando a una profunda meditación sobre el paso del tiempo y la huella humana.

• Explora la belleza de las construcciones autoconstruidas y vernáculas.
• Cuestiona las motivaciones detrás de las formas arquitectónicas.
• Documenta ruinas de autopistas como símbolos de frustración industrial.
• Reivindica la autenticidad estética de las «chapuzas» locales.
• Transforma la percepción de las arquitecturas abandonadas con una fuerza poética.

💡 Dato: La exposición ‘Al fondo, a la izquierda’ muestra en la Galería NF la memoria de los espacios a los márgenes: los esqueletos de la especulación inmobiliaria, los subterráneos de Roma o los campos de concentración Leer

Intervención Artística: Desvelando la Memoria de la Arquitectura

La obra de Nicolás Combarro se distingue no solo por la elección de sus sujetos, sino por su método de intervención artística. Lejos de la fotografía documental convencional, Combarro manipula y dialoga con los espacios que captura, infundiendo nuevas capas de significado. Sus influencias son variadas y potentes, abarcando desde el constructivismo ruso, con su énfasis en la geometría y la función social del arte, hasta la pintura expandida, que desafía los límites del lienzo. Sin embargo, una de las referencias más claras es el artista estadounidense Gordon Matta-Clark, conocido por literalmente «abrir» edificios con un mazo para revelar sus entrañas y estructuras internas.

Combarro aplica una forma de «deconstrucción» visual similar. En muchas de sus obras, interviene directamente sobre los restos de hormigón, pintando líneas que dividen las estructuras por la mitad o aplicando grandes planos de color que transforman la imagen en algo cercano a un cuadro abstracto. Estas intervenciones no son meramente estéticas; son una forma de reinterpretar, de señalar nuevas perspectivas, de dibujar la memoria oculta de la edificación. Al trazar estas líneas o añadir colores, el artista no solo altera la imagen, sino que también guía la mirada del espectador hacia detalles y formas que de otro modo pasarían desapercibidos, subvirtiendo la percepción de lo que es una ruina.

Otro ejemplo de su ingeniosa intervención es el uso de la luz artificial. En el interior de antiguos edificios industriales, Combarro proyecta haces de luz que redibujan las formas geométricas del espacio, creando nuevas arquitecturas efímeras dentro de las existentes. Esta técnica no solo ilumina la oscuridad, sino que también resalta la complejidad estructural y la belleza inherente de estos gigantes de cemento y acero. La luz se convierte en un pincel, y el espacio en un lienzo tridimensional, donde la interacción entre la forma y la sombra cuenta una historia diferente, una que evoca tanto la grandiosidad del pasado industrial como su actual estado de abandono.

La «preocupación sobre la forma en sí misma y también sobre los contextos» es central en su práctica. Combarro entiende que la arquitectura no es solo un objeto estático, sino un ente dinámico que interactúa con su entorno y con la historia. Sus fotografías, por tanto, son un estudio de esta interacción, una exploración de cómo los edificios se transforman, se deterioran y, a pesar de todo, persisten como testimonios silenciosos de las vidas que contuvieron y los propósitos que sirvieron. Al intervenir, Combarro no destruye; revela, profundiza y expande la narrativa de cada espacio.

• Recibe influencias del constructivismo ruso y la pintura expandida.
• Se inspira en artistas como Gordon Matta-Clark y su enfoque en la deconstrucción.
• Utiliza la pintura y el color para intervenir directamente en las fotografías de ruinas.
• Proyecta luz artificial para redibujar formas geométricas en espacios industriales.
• Busca explorar la interacción entre la forma arquitectónica y su contexto histórico.

Explorando las Profundidades: Roma Subterránea y su Volumen Político

Una de las series más intrigantes de Nicolás Combarro es su exploración de los subterráneos de Roma, un proyecto que realizó durante su residencia en la Academia de España en la capital italiana. Estas imágenes, algo borrosas y en blanco y negro, transportan al espectador a inmensas grutas y pasadizos bajo la ciudad eterna, revelando una Roma oculta, el reverso de su monumentalidad superficial. La serie no solo es un ejercicio estético de captura de formas y sombras en la oscuridad, sino que adquiere un «volumen político» significativo al desenterrar la memoria histórica y la reutilización de estos espacios a lo largo del tiempo.

Combarro no solo buscaba el «negativo de la ciudad monumental», sino que descubrió una capa de historia mucho más compleja. Esos lugares construidos hace 2.000 años, lejos de permanecer como meras reliquias arqueológicas, fueron reutilizados de formas insospechadas. Por ejemplo, muchos de estos túneles y catacumbas sirvieron como refugios antiaéreos durante la Segunda Guerra Mundial, transformando antiguos espacios de culto o enterramiento en santuarios de supervivencia. Esta revelación añade una dimensión de resiliencia humana y de adaptación a la narrativa de la serie, mostrando cómo la historia se superpone y se reescribe en el mismo espacio físico.

La inmersión de Combarro en este mundo subterráneo fue tal que incluso tuvo que obtener un título de espeleología para llevar a cabo su investigación. Esta dedicación subraya su compromiso no solo con la captura de imágenes, sino con la experiencia y la comprensión profunda de los lugares que fotografía. Un vídeo complementario en la exposición da cuenta de los más de 80 sitios que exploró entre Nápoles y Roma, documentando la vastedad y la complejidad de estas redes ocultas. La dificultad técnica y física de trabajar en estos entornos añade una capa de heroísmo a su labor artística.

La serie de los subterráneos invita al espectador a una experiencia espacial y sensorial única. Combarro confiesa: «Intento trasladar la experiencia espacial a la persona que mira. Estar en estos lugares es increíble». Sus fotografías no son solo representaciones visuales; son invitaciones a sentir la humedad, la oscuridad, el silencio y el peso de la historia que impregnan estos espacios. Al revelar la Roma profunda, Combarro no solo muestra otro lado de la ciudad, sino que también nos hace reflexionar sobre la persistencia de la memoria y la capacidad de los lugares para absorber y contar múltiples historias a través de los siglos.

• Documenta los subterráneos de Roma, el «negativo de la ciudad monumental».
• Descubre la reutilización de estos espacios como refugios antiaéreos en la Segunda Guerra Mundial.
• Obtuvo un título de espeleología para explorar y fotografiar más de 80 sitios.
• Busca trasladar la experiencia espacial y sensorial de estos lugares al espectador.
• Añade un «volumen político» al mostrar la resiliencia y adaptación humana a través de la historia.

Testigo de la Sombra: Memoria y Represión en los Campos de Concentración

La serie más reciente de Nicolás Combarro, que se presentará en febrero en el Museo de la Universidad de Navarra, representa un giro aún más profundo hacia la exploración de la memoria y la represión. En este trabajo, el fotógrafo se adentra en lugares de sombra y dolor, documentando los sitios donde un día se alzaron los barracones de los campos de concentración. Lo que hoy queda es a menudo un bosque, una naturaleza que ha reclamado el espacio, borrando las cicatrices superficiales, pero no la memoria inherente del lugar.

En estos escenarios de tragedia histórica, Combarro no se limita a la documentación diurna. Su método es particularmente evocador: utiliza proyecciones de luz durante la noche más cerrada para crear imágenes que transmitan el dolor y el olvido que impregnan estos sitios. Esta técnica transforma el paisaje, haciendo que los árboles y los contornos del terreno parezcan habitados por presencias espectrales. «De noche todo cambia, todo se descontextualiza y parece estar habitado por fantasmas», reconoce el fotógrafo. Esta declaración subraya la intención de su trabajo: no solo mostrar lo que queda, sino evocar lo que fue, lo que se perdió y lo que aún resuena en el silencio.

La fotografía que realizó en el campo de internamiento de Gurs, en Francia, es un ejemplo conmovedor de esta aproximación. Frente a la imagen espectral, el espectador es confrontado no solo con la ausencia física de los barracones, sino con la presencia fantasmal de las vidas que allí fueron confinadas. Combarro busca que sus obras sean capaces de transmitir la magnitud del sufrimiento y la importancia de no olvidar, incluso cuando la arquitectura de la represión ha desaparecido. Es un intento de hacer visible lo invisible, de dar voz a los silenciados y de mantener viva la memoria histórica a través de la intervención artística.

Esta serie es un recordatorio crucial de la capacidad del arte para abordar temas difíciles y dolorosos. Al elegir la noche y la luz como herramientas, Combarro crea un ambiente de introspección y reverencia, invitando a una contemplación profunda sobre la historia y sus lecciones. La próxima exposición en el Museo de la Universidad de Navarra ofrecerá una oportunidad para que un público más amplio se enfrente a estas poderosas imágenes y reflexione sobre la memoria colectiva y la importancia de preservar los testimonios de la represión política, incluso cuando solo quedan vestigios en el paisaje.

• Documenta sitios de antiguos campos de concentración, ahora convertidos en bosques.
• Utiliza proyecciones de luz nocturnas para evocar la memoria y el dolor.
• Busca transmitir la sensación de que los lugares están «habitados por fantasmas».
• Ejemplo clave es su trabajo en el campo de internamiento de Gurs, Francia.
• La serie se expondrá en el Museo de la Universidad de Navarra en febrero.

Preguntas Frecuentes

Conclusión

La exposición ‘Al fondo, a la izquierda’ de Nicolás Combarro en la Galería NF de Madrid es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a encontrar la belleza y la historia en los espacios que la sociedad a menudo margina o ignora. A través de su lente y sus innovadoras intervenciones artísticas, Combarro no solo documenta ruinas y arquitecturas autoconstruidas, sino que las dota de una voz, revelando las múltiples capas de memoria y significado que encierran. Desde la nostalgia personal por la casa de sus abuelos hasta la cruda realidad de los campos de concentración, pasando por los secretos políticos de la Roma subterránea, su obra es un testimonio de la persistencia de la historia en el paisaje y la capacidad del arte para desenterrarla y resignificarla. Su enfoque, que fusiona la fotografía documental con la abstracción y la reflexión filosófica, consolida a Combarro como un artista que nos empuja a cuestionar nuestra relación con el entorno construido y la memoria colectiva, dejando una huella imborrable en la percepción de lo que consideramos bello o significativo en el mundo que habitamos.

Palabras clave: Nicolás Combarro, fotografía, Galería NF, arte contemporáneo, ruinas, memoria, espacios marginales, autoconstrucción, Roma subterránea, campos de concentración.