Antonio Ruz: 15 años, estreno Flop y fracaso en Madrid

El reconocido coreógrafo Antonio Ruz, galardonado con el Premio Nacional de Danza en 2018, celebra sus 15 años de trayectoria artística con el estreno de ‘Flop’, una poética pieza sobre el fracaso que se presenta en Madrid. La Compañía Antonio Ruz llevará esta íntima propuesta de danza contemporánea a la Sala Cuarta Pared los días 9 y 10 de enero, explorando la vulnerabilidad humana y las presiones sociales en un formato de dúo dancístico. Este montaje, que marca un regreso a la esencia del movimiento y la expresión corporal contenida, promete ser una reflexión profunda sobre un tema universal, consolidando a Ruz como una de las voces más libres y eclécticas del panorama dancístico actual. El espectáculo, de aproximadamente 50 minutos, busca conectar con el público a través de la identificación con las imperfecciones de la vida.

‘Flop’: Un Dúo Poético sobre el Fracaso y la Celebración de 15 Años

La compañía del Premio Nacional de Danza, Antonio Ruz, presenta en Madrid su más reciente creación, ‘Flop’, una pieza que se adentra en la compleja y a menudo estigmatizada noción del fracaso. Este estreno no es solo una nueva obra en su repertorio, sino también una significativa celebración de los 15 años de la compañía en movimiento, consolidándose como una de las firmas más audaces, eclécticas y libres de la danza contemporánea española e internacional. La elección de abordar el fracaso como tema central en este aniversario refleja la constante búsqueda de Ruz por explorar las facetas menos transitadas de la experiencia humana, desafiando las convenciones y los ideales de perfección impuestos por la sociedad.

‘Flop’ se distingue por su formato minimalista, presentando un dúo dancístico que concentra toda la expresividad y la narrativa en la interacción de dos cuerpos. Esta reducción a la esencia ya fue una característica notable en su anterior estreno, ‘Norma’, en los Teatros del Canal, donde cinco bailarines y un escueto juego de luces y cortinajes bastaron para construir un universo escénico potente. Ahora, Ruz lleva esta exploración al extremo, con solo dos intérpretes en escena, intensificando la conexión emocional y la vulnerabilidad que emanan de su propuesta. La obra invita al espectador a una reflexión profunda sobre la autenticidad y la aceptación de las imperfecciones inherentes a la vida y las relaciones humanas.

La pieza, de aproximadamente 50 minutos de duración, se aleja de los formatos más anchos y multitudinarios que caracterizaron producciones anteriores como ‘Pharsalia’ (2022), ‘Mozart_Requiem’ (2024) o ‘Solaz’ (2024). Esta elección no es casual; busca una mayor intimidad y una conexión más directa con el público, permitiendo que la sutileza del movimiento y la interacción entre los bailarines transmitan el mensaje central. La Sala Cuarta Pared, conocida por su apoyo a las propuestas escénicas innovadoras y de pequeño formato, se convierte en el escenario ideal para esta obra que promete ser una experiencia inmersiva y conmovedora.

La celebración de los 15 años de la Compañía Antonio Ruz con ‘Flop’ subraya no solo la longevidad y la resiliencia de su proyecto artístico, sino también su compromiso inquebrantable con la experimentación y la vanguardia. A lo largo de su trayectoria, Ruz ha demostrado una capacidad única para fusionar diferentes estilos y disciplinas, desde el flamenco y la danza clásica hasta las expresiones más contemporáneas, creando un lenguaje propio que lo distingue en el panorama global. ‘Flop’ es, en este sentido, un testimonio de su evolución y su madurez artística, un regalo para el público que ha seguido su camino y una invitación a nuevos espectadores a descubrir su universo creativo.

• Antonio Ruz celebra 15 años de trayectoria con ‘Flop’.
• La pieza explora el significado del fracaso en un formato de dúo.
• Se presenta en la Sala Cuarta Pared de Madrid los días 9 y 10 de enero.
• Marca un regreso a formatos más íntimos y esenciales en la obra de Ruz.
• Refleja la visión ecléctica y libre de uno de los coreógrafos más destacados.

La Evolución Coreográfica de Antonio Ruz: De la Gran Escena a la Intimidad

La trayectoria de Antonio Ruz (Córdoba, 1976) es un claro ejemplo de versatilidad y constante reinvención en el ámbito de la coreografía contemporánea. Desde sus inicios, Ruz ha navegado entre diferentes estilos y escalas, creando obras que van desde producciones de gran formato con complejos montajes escénicos hasta piezas íntimas que exploran la esencia del movimiento. Su formación diversa, que incluye danza clásica, flamenco y técnicas contemporáneas, le ha permitido desarrollar un lenguaje corporal único, reconocible por su lirismo, su plasticidad y su profunda carga emocional. Esta riqueza estilística es lo que lo ha posicionado como una de las figuras más influyentes de su generación.

En los últimos años, hemos podido observar una tendencia en la obra de Ruz hacia una depuración y una reducción de los elementos escénicos, poniendo el foco principal en el cuerpo y la interacción entre los bailarines. Esta evolución se hizo patente en ‘Norma’ (2024), donde ya mostró una estricta economía de recursos, concentrando la atención en la diversidad de los cinco intérpretes y la potencia de su movimiento. Este camino hacia la contención no significa una disminución de la complejidad, sino una intensificación de la expresividad, buscando en la simplicidad una mayor resonancia emocional y conceptual con el público. La exploración de lo esencial se convierte en una herramienta para desvelar verdades profundas.

Obras anteriores como ‘Pharsalia’ (2022), un ambicioso proyecto que exploraba la guerra civil romana, o las propuestas musicales como ‘Mozart_Requiem’ (2024) y ‘Solaz’ (2024), demostraron la capacidad de Ruz para manejar elencos numerosos y escenografías elaboradas, abordando temáticas históricas y filosóficas con una visión contemporánea. Estos proyectos de mayor envergadura le permitieron consolidar su reputación y expandir los límites de la danza teatral. Sin embargo, su incursión en formatos más íntimos, como el dúo de ‘Flop’, revela una madurez artística que no teme despojarse de artificios para llegar al núcleo de la experiencia humana.

La capacidad de Antonio Ruz para transitar entre estas diferentes escalas y estilos, sin perder su sello personal, es lo que lo convierte en un coreógrafo excepcional. Su obra no se encasilla en un único género o estética, sino que se nutre de múltiples influencias para crear un universo propio. Esta libertad creativa, combinada con una rigurosa investigación del movimiento y una profunda sensibilidad hacia los temas sociales, le ha valido el reconocimiento de la crítica y el público, y lo posiciona como un referente ineludible en el panorama de la danza contemporánea mundial. Su trayectoria es un testimonio de su compromiso con el arte y su deseo de comunicar a través del cuerpo.

• Antonio Ruz fusiona danza clásica, flamenco y contemporánea.
• Su obra reciente muestra una tendencia hacia formatos más íntimos y depurados.
• ‘Norma’ fue un precursor de esta exploración de la esencia.
• Ha creado producciones de gran escala como ‘Pharsalia’ y ‘Mozart_Requiem’.
• Su versatilidad le permite abordar diversas temáticas y formatos.

Detrás de ‘Flop’: El Elenco y el Equipo Creativo

La riqueza de una obra como ‘Flop’ no reside únicamente en la visión del coreógrafo, sino también en el talento y la dedicación del equipo que la hace posible. Antonio Ruz, en esta ocasión, dirige y guía la expresividad de dos bailarines de excepción: el madrileño David Vilariño y el gallego Gonzalo Alonso. Ambos intérpretes, con sus trayectorias y estilos personales, son los encargados de dar vida a este dúo poético sobre el fracaso. Gonzalo Alonso, en particular, ya ha colaborado con la compañía en el pasado, lo que asegura una comprensión profunda de la estética y las intenciones de Ruz, facilitando una química escénica que es fundamental para una pieza tan íntima.

La elección de los bailarines es crucial en un formato de dúo, donde la conexión, la confianza y la capacidad de interactuar y sostenerse mutuamente en escena son primordiales. Vilariño y Alonso deben proyectar no solo la técnica y la fuerza física, sino también una profunda vulnerabilidad y humanidad. Su interacción en el escenario, donde se buscan, se abrazan, se sostienen o se recluyen, es el motor narrativo de ‘Flop’. A través de su movimiento, exploran las grietas y las posibilidades que habitan en lo imperfecto de las relaciones humanas, invitando al público a reconocer su propia fragilidad y las conexiones compartidas.

El apartado musical de ‘Flop’ está a cargo de DJ Aire, un colaborador habitual en las producciones de Antonio Ruz. Esta continuidad en la dirección musical es un pilar importante para mantener una coherencia estética y sonora en la obra del coreógrafo andaluz. La música de DJ Aire, conocida por su capacidad para crear atmósferas envolventes y ritmos sugerentes, será fundamental para marcar el pulso emocional de la pieza y para complementar la narrativa corporal de los bailarines. La colaboración constante entre Ruz y DJ Aire demuestra una sintonía artística que eleva la calidad de sus montajes.

El diseño de iluminación es otro elemento esencial que contribuye a la atmósfera y el significado de ‘Flop’. En esta ocasión, la responsabilidad recae en la creadora audiovisual Cris Cejas. La iluminación en una pieza minimalista como esta no es un mero acompañamiento, sino un personaje más en escena, capaz de modelar el espacio, enfatizar las emociones y guiar la mirada del espectador. El juego de luces y sombras, las tonalidades y la intensidad lumínica serán claves para construir los diferentes estados anímicos y las transiciones temáticas de la obra, realzando la expresividad del dúo dancístico y profundizando en la poética del fracaso.

La combinación de estos talentos —la visión de Ruz, la expresividad de Vilariño y Alonso, la atmósfera sonora de DJ Aire y el diseño lumínico de Cris Cejas— promete una experiencia escénica cohesionada y profundamente impactante. Cada miembro del equipo creativo aporta su expertise para construir un universo donde el cuerpo, la música y la luz se entrelazan para explorar un tema tan universal y contemporáneo como el fracaso, invitando a la audiencia a una introspección sobre la humanidad compartida en la imperfección.

• David Vilariño y Gonzalo Alonso son los bailarines protagonistas de ‘Flop’.
• Gonzalo Alonso es un colaborador recurrente de la compañía.
• DJ Aire se encarga de la música, manteniendo una colaboración habitual con Ruz.
• Cris Cejas está a cargo del diseño de iluminación.
• El equipo creativo busca una sinergia para potenciar la narrativa de la obra.

El Fracaso como Lenguaje Artístico: Reflexiones de Antonio Ruz

Antonio Ruz, a través de ‘Flop’, recurre de nuevo a un lenguaje corporal contenido y a una temática de gran calado social para rebelarse contra una imposición más de la sociedad contemporánea: la del concepto de fracaso. Si en ‘Norma’ (2024) Ruz buceaba en sus propios recuerdos de adolescente para cuestionar la noción de normalidad, en ‘Flop’ se adentra en el estigma y la vergüenza asociados al fracaso, un tema de rabiosa actualidad en un mundo que exalta el éxito como ideal, la felicidad como destino y la hiperproductividad como norma. La obra es una crítica sutil pero contundente a la cultura del «like» y la constante necesidad de validación externa.

En esta ocasión, Ruz indaga sobre cómo la sociedad nos empuja a esconder el fracaso, a verlo como una debilidad o un motivo de vergüenza, en lugar de una parte inherente del proceso de aprendizaje y crecimiento humano. El dueto de intérpretes en ‘Flop’ se convierte en una metáfora de esta lucha interna y social. Los bailarines se buscan, se abrazan, interaccionan, se sostienen o se recluyen sobre el escenario, representando las diversas formas en que enfrentamos o evitamos el fracaso. Esta interacción física y emocional busca rescatar el lirismo y las grietas de posibilidades que también habitan en lo imperfecto de las relaciones y de la vida misma.

La intención latente de la pieza es la de alumbrar la humanidad que contiene todo espectador, buscando que este reconozca esa fragilidad y esa vulnerabilidad compartidas. Ruz no presenta el fracaso como un final, sino como un punto de partida para la reflexión, para el autoconocimiento y para la conexión con los demás. Al visibilizar lo que a menudo se oculta, ‘Flop’ ofrece una perspectiva liberadora, invitando a aceptar las caídas como parte del camino y a encontrar belleza y oportunidad en los momentos de aparente derrota. Es un canto a la resiliencia y a la autenticidad frente a la dictadura del éxito.

El coreógrafo cordobés demuestra una vez más su capacidad para traducir conceptos abstractos y complejos en un lenguaje corporal accesible y profundamente emotivo. Su arte no solo entretiene, sino que también provoca, cuestiona y consuela. Al poner el fracaso en el centro de su nueva creación, Antonio Ruz nos invita a despojarnos de prejuicios y a mirar con otros ojos aquello que consideramos un error. La obra es un espejo en el que podemos ver reflejadas nuestras propias inseguridades y, al mismo tiempo, encontrar la fuerza para abrazarlas y transformarlas. En un mundo obsesionado con la perfección, ‘Flop’ es un recordatorio de la belleza de lo incompleto y lo humano.

Este enfoque temático, tan relevante en la sociedad actual, posiciona a Antonio Ruz no solo como un innovador de la danza, sino también como un artista con una aguda sensibilidad social. Sus obras trascienden el mero espectáculo para convertirse en plataformas de diálogo y reflexión sobre los desafíos existenciales y las presiones culturales que enfrentamos. ‘Flop’ es, en esencia, una invitación a la empatía, a la comprensión de que todos somos vulnerables y que en esa vulnerabilidad reside una fuerza innegable para conectar y crecer.

• ‘Flop’ critica la imposición social del éxito y la felicidad.
• Indaga en el estigma y la vergüenza asociados al fracaso.
• Los bailarines exploran la interacción humana en la imperfección.
• La obra busca que el público reconozca su propia fragilidad.
• Ruz convierte el fracaso en un punto de partida para la reflexión y el crecimiento.

Preguntas Frecuentes

Conclusión

‘Flop’ de Antonio Ruz no es simplemente un espectáculo de danza, sino una profunda reflexión artística sobre el fracaso, un tema tabú en la sociedad actual. Con esta pieza íntima y poética, el coreógrafo celebra 15 años de una trayectoria marcada por la libertad creativa, la exploración constante y un compromiso inquebrantable con las complejidades de la experiencia humana. A través de un dúo dancístico minimalista y la poderosa interacción de David Vilariño y Gonzalo Alonso, Ruz nos invita a despojarnos de la vergüenza y a encontrar la belleza y la humanidad en nuestras imperfecciones. La obra es un recordatorio de que en cada «flop» hay una oportunidad para el autoconocimiento, la conexión y el crecimiento, consolidando a Antonio Ruz como una voz esencial y valiente en la danza contemporánea.

Palabras clave: Antonio Ruz, Flop, danza contemporánea, fracaso, Sala Cuarta Pared, coreografía, Madrid, Premio Nacional Danza, espectáculo, arte.